LAS PELIS DEL VERANO 2014 (PARTE I: MAYO Y JUNIO)

El verano ya llega a los cines. Entre los meses de mayo y agosto Hollywood nos ataca con su artillería pesada. En este periodo se estrenan las grandes súper producciones con un único objetivo: amasar millones y millones de dólares.

La competencia es siempre salvaje y el verano de 2014 no va a ser una excepción; prácticamente cada semana hay un gran estreno y, como cada año, habrá ganadores y perdedores.

Estas son las principales pelis de este verano, ordenadas según sus fechas de estreno en Estados Unidos.

 

THE AMAZING SPIDERMAN 2

Dará el pistoletazo de salida el 2 de mayo, aunque ya se ha estrenado en diversos países para adelantarse a la dura competencia añadida que será el mundial de fútbol de Brasil. Su productora, Sony, ha invertido casi 300 millones de dólares, y hay mucha confianza en la película; ya se preparan la tercera y la cuarta parte. A pesar de que esta secuela es bastante mediocre, seguro que, como mínimo, iguala las correctas, que no espectaculares, cifras de su predecesora.

Estreno en España: 16 de abril.

 

 

MALDITOS VECINOS

Una semana después, el 9 de mayo, llega esta comedia muy gamberra protagonizada por Seth Rogen, el de “Súper salidos” y “Súper fumados” (vaya títulos nos marcamos en España) y el guaperas Zac Efron haciendo de macarra. Va sobre un joven matrimonio, Rogen y su mujer, que se mudan al lado de una fraternidad universitaria liderada por Efron. Sus diferentes estilos de vida les llevarán a hacerse la vida imposible el uno al otro. Los trailers son muy divertidos y las críticas sorprendentemente buenas. Seguro será un gran éxito. Sólo recomendable a los fans del humor muy subido de tono.

Estreno en España: 9 de mayo.

 

GODZILLA

La semana siguiente, el 16 de mayo, atacará Godzilla, pero que nadie se ponga nervioso: no tiene nada que ver con la pésima versión de 1998. Los trailers son francamente buenos y todo apunta a que será uno de los grandes éxitos del año y una de las mejores películas-evento del verano. La protagoniza el gran Bryan Cranston, el mismísimo Heisenberg de la gran “Breaking Bad” y el lagarto es grande, muy grande.

Estreno en España: 16 de mayo.

 

X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO

El viernes siguiente, el 23 de mayo, se estrena lo nuevo de los X-Men. Fox ha invertido otros 300 millones de dólares y tiene una pinta espectacular. En ella, Lobezno, encarnado ¡por séptima vez! por  Hugh Jackman, debe viajar al futuro y al pasado para salvar el mundo. Al estar ambientada en destinas épocas, se mezclan los actores de la trilogía original y los de “X-Men: primera generación”, sin duda la mejor de la saga hasta ahora. Los fans de los comics afirman que esta historia es de las mejores  en el haber de los mutantes y los trailers prometen, y mucho.

Estreno en España: 6 de junio.

 

MALÉFICA

No hay tregua. La semana siguiente Disney lanza su película de 300 millones de dólares, “Maléfica”, versión en imagen real de “La Bella durmiente” que se centra en su villana, la bruja Maléfica, encarnada por Angelina Jolie. La película sigue la línea de “Blancanieves y la Leyenda del Cazador” adaptando un cuento clásico infantil para el público adolescente-adulto. Angelina Jolie no suele fallar en la taquilla, pero puede que “Maléfica” sea muy oscura para los niños y demasiado infantil para los adultos. Es una de las incógnitas de la temporada.

Estreno es España: 30 de mayo.

 

AL FILO DEL MAÑANA

El 6 de junio, se estrena esta película de Tom Cruise, un extraño cruce entre “Atrapado en el Tiempo” y las películas de ciencia ficción de James Cameron. En ella, Cruise, debe despertar, y morir en el mismo día, una y otra vez, en mitad de una guerra contra alienígenas. Todo apunta a que éste será uno de los fracasos del verano. Tom Cruise ya no es lo que era y su última incursión en la ciencia ficción, “Oblivion”, funcionó bastante mal.

Estreno en España: 30 de mayo.

 

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2

El siguiente viernes, el 13 de junio, Dreamworks saca “Cómo entrenar a tu Dragón 2”, la principal cinta de animación del verano, y parece que del año, lo que le garantiza un gran éxito. Además, la primera parte encantó y es, sin duda, la mejor película de animación del estudio hasta la fecha. Si hay un éxito seguro este verano, éste es “Cómo entrenar a tu Dragón 2”.

Estreno en España: 1 de agosto.

 

 

TRANSFORMERS 4

Por fin, un fin de semana de calma. “Transformers 4” no llega hasta el 27 de junio y la gente irá a verla. Es innegable que al público le gustan estas películas, sobre todo en mercados emergentes como Asia y Rusia que devoran este tipo de cine. Poco más que decir sobre esta película. Será como las anteriores, con sus cosas buenas y sus cosas malísimas, cambiando a Shia Labeouf por Mark Whalberg y no decepcionará a los fans. Ya se preparan quinta y sexta parte.

Estreno en España: 8 de agosto.

LAS PELIS DEL VERANO 2014 (PARTE II: JULIO Y AGOSTO)

Es curioso que el fin de semana del 4 de julio, cuando se celebra el Día de Independencia de Estados Unidos, fecha en la que cada año suele haber un gran estreno, sólo sale “Tammy”, la nueva comedia de Melissa McCarthy, la gordita de “La Boda de mi Mejor Amiga”, que tras el éxito de “Cuerpos Especiales” junto a Sandra Bullock, prueba surte como estrella en solitario. Seguro que en Estados Unidos da mucho dinero, pero este tipo de películas rara vez funciona en el resto del mundo. El primer estreno fuerte a nivel mundial de julio es:

 

EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

“Transformers 4” no tendrá competencia directa hasta el 18 de julio, cuando se estrene esta secuela de la estupenda sorpresa que fue “El Origen del Planeta de los Simios” (podían haber buscado un título algo distinto para esta continuación). La premisa es de lo más atractiva: hombre y simios luchan en un mundo post apocalíptico después de que un virus haya eliminado a casi toda la raza humana de la faz del planeta. Hay mucha expectación por esta película y parece que además de acción, también habrá buena historia y personajes.

Estreno en España: 18 de julio.

 

 

JUPITER ASCENDING Y HERCULES

Una semana después de los simios, el 25 de julio, llegan dos producciones que huelen a fracaso.

La primera es “Jupiter Ascending”, lo nuevo de los hermanos Wachowsky, los directores de “Matrix” y de… sus continuaciones. Es una cinta de acción y ciencia ficción con extraterrestres y profecías que no está despertando demasiada expectación, y es que estos hermanos directores no han tenido ningún éxito desde la trilogía de Keanu Reeves. Yo no me la perderé; estos cineastas suelen ser, como poco, originales, y su anterior película “El Atlas de las Nubes” estuvo fenomenal.

Estreno en España: 1 de agosto.

 

La otra es “Hércules”; la prueba de fuego de si una película con The Rock como único reclamo puede ser un éxito. Y las cosas no pintan muy bien; las primeras imágenes parecen una rutinaria mezcla de “El Rey Escorpión” y “Furia de Titanes” saturada de efectos especiales de ordenador. Tampoco ayuda que el director sea el temible Brett Ratner (“X-Men 3”). Pase lo que pase, la carrera de The Rock se recuperará el verano que viene cuando estrene “Rápido y Furioso 7”, que posiblemente será la mejor séptima parte de la historia del cine.

Estreno en España: 5 de septiembre.

 

 

GUARDIANES DE LA GALAXIA  

El primer día de agosto, Marvel Studios lanza “Guardianes de la Galaxia”, su apuesta más arriesgada hasta la fecha. Los personajes son muy poco conocidos, sobre todo fuera de Estados Unidos, y no parece que estén muy relacionados con Los Vengadores. Por lo que se ha visto en los trailers, es una comedia de acción protagonizada por un grupo de alienígenas. Puede ser un éxito o el primer batacazo de la productora, pero no hay que subestimar a Marvel Studios; pocos esperaban que “Iron Man” fuera el bombazo que fue.

Estreno en España: 14 de agosto.

 

LOS MERCENARIOS 3

El 15 de agosto llegan Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Harrison Ford, Mel Gibson, Dolph Lundgren y Wesley Snipes. Juntos suman casi 400 años, pero cada uno de ellos nos ha dado, a los nacidos entre finales de los 70 y principios de los 90, 400 horas de diversión, ¡o más! Desde luego, no faltaré, aunque parece que será la última y tampoco tengo ninguna queja al respecto. No está Bruce Willis porque pedía demasiado dinero. El que si estará es… ¡Antonio Banderas!

Estreno en España: 15 de agosto.

 

SIN CITY 2

El 22 de agosto se cierra oficialmente la temporada veraniega con “Sin City 2”, que se estrena 9 años después de que lo hiciera su, en mi opinión, sobrevalorada primera parte. Vuelven a repetir casi todos los actores (Bruce Willis, Mickey Rourke y Jessica Alba entro otros) y Robert Rodríguez y Frank Miller, autor del comic en que se basa, como directores. Hay muchos fans de la película original, pero las secuelas tardías rara vez suelen repetir el éxito. Ha sido rodada en 3D y dicen que será algo nunca  visto hasta ahora. Veremos…

Estreno en España: 22 de agosto.

 

En fin, esto es lo que hay este verano. De estas 14 películas, sólo 2 son guiones originales: «Malditos Vecinos» y «Jupiter Ascending». El resto son continuaciones, adaptaciones de cómic y reinterpretaciones de historias ya contadas. Puede que este tipo de cine no sea del gusto de todos; que no pierdan la paciencia. Las aspirantes a los Óscars empezarán a llegar a partir de septiembre.

“THE AMAZING SPIDERMAN 2”, PARA NADA “AMAZING”

Ya ha llegado la película que oficialmente da el pistoletazo de salida a la temporada veraniega en los cines, “The Amazing Spiderman 2”, que es la quinta película que se hace sobre el súper héroe arácnido en 12 años, pero que es la segunda parte de la nueva saga que comenzó en 2012 con “The Amazing Spiderman”.

El motivo de esta nueva saga es muy simple: Spiderman es el personaje de Marvel Comics más popular, pero sus derechos cinematográficos pertenecen a Sony, que los iba a perder si no hacían una nueva película. Viendo los más de 2.000 millones de euros que la trilogía original generaron sólo en los cines, los ejecutivos de Sony no iban a dejar marchar a su gallina de los huevos de oro, y como “Spiderman 3” no gustó a nadie (menudo bodriete), decidieron hacer un reboot; volver a comenzar la saga.

Así que en 2012, sólo 10 años después del estreno de la primera película, nos volvieran a contar el origen del Hombre Araña, y la jugada les salió bien; “The Amazing Spiderman” ganó más de 650 millones de euros en los cines confirmándose esta nueva saga. La película no era en absoluto necesaria y fue muy aburrido ver como a Peter Parker le mordía una araña genéticamente alterada que le transmitía unos poderes que bla, bla, bla… ¡Lo habíamos visto hace sólo 10 años!, aunque es  cierto que esta versión fue algo mejor que la original de 2002, que tenía un villano muy, muy flojo y un tono excesivamente infantil.

Con el origen del héroe ya contado, esta segunda parte tiene una mayor libertad y presenta la posibilidad de contarnos una historia desconocida, pero esta historia resulta ser un desastre, especialmente los diálogos, casi siempre ridículos y poco naturales. Como ya pasó en “Spiderman 3”, hay tantas subtramas y villanos que se cuentan demasiadas cosas y ninguna está lo suficientemente desarrollada.

Por un lado está la historia de amor de Peter Parker y Gwen Stacey. Otra vez el protagonista intenta apartar a su enamorada de su lado para protegerla, pero se da cuenta de que no puede hacerlo porque la quiere mucho; esto ha pasado ya en cuatro de las cinco películas… Por lo menos, aquí el personaje femenino es mejor que en la trilogía original, ya que hace algo más que gritar esperando a ser rescatada.

Por otro lado, está Electro, el villano principal. Su transformación es bastante absurda y su antagonismo con Spiderman se debe a que el héroe no quiere ser su amigo. Va enserio, ésa es la razón de su odio al arácnido. Además, Electro es una copia del Dr. Manhattan de “Watchmen” y la batalla final no resulta para nada emocionante; es derrotado con una facilidad pasmosa y en su segundo enfrentamiento.

También está Harry Osborn, el mejor amigo de Peter, aunque aquí no se veían desde que tenían 12 años, que se convierte, otra vez en el Duende Verde; el Duende Verde no funcionó ni en “Spiderman” ni en “Spiderman 3” y aquí tampoco mejora mucho; no entiendo por qué han vuelto a utilizarlo. Parece que este personaje será ¡otra vez! un villano principal en la ya confirmada tercera parte, junto con Rhino, que aquí apenas aparece unos minutos en pantalla.

Otra subtrama es sobre los padres de Peter Parker, unos científicos espías, cuya historia podría ser interesante, pero está metida con calzador y no aporta nada a la película.

En fin, que todas estas historias se mezclan durante unas largas dos horas y veinte… ¿dónde están las películas de acción de 100 minutos que se hacían en los 80-90?

Tampoco es una película horrible, no es “Batman y Robin”. Es relativamente entretenida y sirve para una tarde de domingo en la que no haya nada que hacer y hay un par de escenas de acción que están bien, sobre todo el primer ataque de Electro en Times Square. Hacia el final, ocurre algo trágico que le da algo de fuerza dramática, que espero será más explotado en la tercera parte, pero si esto es lo que Sony pretende hacer con Spiderman, mejor sería que entregara los derechos a Marvel para que pudiéramos ver al lanzatelarañas luchando con Los Vengadores codo con codo en alguna película.

 

MARVEL ACIERTA CON LA SECUELA DEL CAPITÁN AMÉRICA

Si hace 15 años, cuando era un adolescente, me hubieran dicho que en el futuro se iban a hacer películas con varios super héroes de la Marvel juntos, me habría costado dormir de la emoción hasta poder verlas.

Marvel Studios decidió hacer realidad este sueño de todos los que en su vida han leído alguna vez un comic. En “Los Vengadores”, juntaron a Thor, Hulk, Iron Man, el Capitán América y otros y fue todo un éxito. Pulverizó todas las taquillas y encantó a todo el mundo. La segunda parte se estrenará el año que viene y dudo que alguien se la pierda.

Juntar a todos estos héroes en la misma película no era nada fácil, pero lo hicieron bien; antes de que todos aparecieran juntos, cada uno tendría su propia película individual o incluso más de una, que servirían para introducir a los personajes y al universo Marvel.

Sin embargo, estas películas individuales, salvo el primer “Iron Man” han sido bastante regulares. “Iron man 2” es bastante mediocre, aunque sea muy disfrutable; imposible no serlo gracias a un Robert Downey Jr. en su salsa y con Mickey Rourke y Sam Rockwell de malos, pero la historia era… mala. La tercera parte mejoró bastante pero desaprovechó, y mucho, al Mandarín. La de Hulk pasó sin pena ni gloria, las de Thor son bastante simplonas, incluso para ser películas de super héroes y la de Capitán America fue correcta, sin más.

Parecía que sólo las pelícuas de “Los Vengadores” iban a ser las únicas que realmente mereciera la pena ver… hasta ahora… hasta “Capitán America: El Soldado de Invierno”. La historia de la secuela del Capitán America es buena, la mejor de cualquier película de Marvel hasta la fecha, incluyendo la de “Los Vengadores” (seamos sinceros, tenía una historia muy genérica, aunque no me quejo; lo que importaba en este caso era verles a todos luchar juntos y en este sentido cumplió con creces).

No quiero contar nada de la historia “Capitán America: El Soldado de Invierno”, no porque sea muy compleja, que no lo es, o por sus giros de guión, que los tiene aunque sean bastante obvios, sino porque es algo que uno no se espera en una película de este tipo y se disfruta viéndola avanzar. Salvando mucho las distancias, ya que no deja de ser una película de Marvel, la historia se asemeja con la de aquellos thrillers sobre conspiraciones políticas de los años 70 como “Marathon Man” o “Los tres días del Condor”. Esto no quiere decir que no haya acción; la hay y mucha, pero ésta no entierra a la trama bajo explosiones y tiroteos. La acción ocurre cuando tiene sentido y la historia la demanda.

Otro gran acierto de esta película es su reparto, sobre todo los secundarios. Chris Evans también está muy bien y ya le ha pillado el truco al Capitán Amercia, pero la mejor de todos es Scarlett Johanson en el papel de Black Widow. Johanson encarna aquí a la perfección el papel de chica dura y cínica. Se comenta que Black Widow por fin tendrá película individual y si sigue por este camino, merecerá la pena verla.

Luego están Robert Redford y Samuel L. Jackson a los que siempre es un placer ver y son capaces de sacar petróleo de cualquier papel, y aquí, tanto sus personajes como sus frases son interesantes, así que están estupendos. También aparece un  nuevo super héroe, Falcon, que pensé que sería el típico amigo-alivio cómico-pelmazo, pero no es así y espero ver a este personaje en más películas de Los Vengadores.

Lo único que se le puede achacar a la película es que le sobran 20 mintuos, sobre todo en la batalla final. Este enfrentamiento es espectacular, como toda la película, pero podría haberse quedado a la mitad, aunque este es un problema de todo el cine actual en general. Ya casi no se hacen películas de 100 minutos, a pesar de que muchas deberían serlo.

En fin, que este Capitán America resulta toda una grata sorpresa y es la mejor película individual de Los Vengadores hasta el momento. La tercera parte se estrenará en 2016 a la vez que “Batman VS. Superman” lo que ya es LA FANTASÍA DEFINITIVA para los fans de los super héroes, pero si debo comparar “El Hombre de Acero” y “Capitán America: El soldado de Invierno” para decidir cuál veré antes, puede que mi decisión me sorprenda a mí mismo.

 

KILLER JOE: DONDE MCCONAUGHEY DEJÓ DE SER EL GALAN DE TURNO

Vaya con Matthew McConaughey, en muy pocos años ha pasado de ser un guaperillas que pululaba en comedietas románticas con pseudo actrices como Jennifer Lopez o Kate Hudson a ganar un Óscar y casi todos los premios del mundo del cine por “Dallas Buyers Club” y protagonizar «Interstellar», lo nuevo de Christopher Nolan, uno de los directores más respetados tanto por crítica como público. También ha protagonizado la serie de moda, “True Detectve”, de visión obligada para todo aficionado a las series de calidad.

Está claro que Mathew ha dado un cambio de 180 grados a su carrera, pero ¿cómo lo ha hecho? Empezó a lo grande protagonizando “Tiempo de Matar”, gracias a la cual se le catalogó como “el nuevo Paul Newman”. Después protagonizó dos películas con dos grandes directores: “Contact” de Robert Zemeckis, que pasó sin pena ni gloria y “Amistad”, el mayor fracaso y peor película “de prestigio” del gran Spielberg. Digo “de prestigio” porque “Amistad” pretendía ser seria e importante, como sí lo fueron “La lista de Schindler”, “El color Púrpura” o “Salvar al Soldado Ryan”.

Después, el joven Matt no encontraba su sitio y se refugió en comedias románticas y películas de aventuras estúpidas (“Sahara”), pero en 2009 tras hacer “Los fantasmas de mis exnovias”, que podía haber tenido gracia, pero a la mitad se convierte en un pastelón insufrible, el actor debió pensar lo mismo que Danny Glover en “Arma Letal”: “Ya me estoy haciendo viejo para esta mier__, tengo que cambiar”.

Dos años tardó en sacar nueva peli y eligió “El Inocente”, un thriller judicial que se ve tan a gusto como pronto se olvida en el que el galán interpretaba al típico abogado sin escrúpulos, lo cual ya era un cambio de registro considerable para el eterno yerno ideal y novio deseado. También en 2011 estrenó “Killer Joe”, con la que encarnó a un ser asqueroso y despreciable. Con esta película McConaughey apostó fuerte por cambiar de imagen y lo consiguió.

“Killer Joe” es una película muy malsana, desagradable y dura con una historia más negra que el carbón: Un traficante de drogas de tres al cuarto debe dinero a su jefe y si no paga le matarán, así que se le ocurre un plan; compinchado con su padre, su madrastra y su hermana, decide contratar a un policía-asesino a sueldo llamado, Joe al que encarna Matthew para que mate a su madre y cobrar así la póliza del seguro de vida. La encantadora familia no se queda ahí; Joe cobra por adelantado pero como no pueden pagarle hasta cobrar la póliza, acuerdan que hasta que llegue el dinero, la hermana, que es medio retrasada, es entregada al policía como su esclava-amante. Joe y la hermana tiene alguna escena bastante subida de todo, pero sobre todo, bastante rara y es que los gustos sexuales de este asesino son cuanto menos “especiales”. Siguiendo por este terreno, la escena final en la que un muslo de pollo de la cadena de comida de fast food Kentucky Freid Chicken tiene un especial protagonismo, resulta espcialmente desagradable.

A parte de contar una historia no apta para los que no tengan un estómago de hierro, visualmente tampoco resulta nada agradable: los protagonistas son auténtica basura blanca que malviven en parkings de caravanas y regentan bares y clubs de striptease de mala muerte. Un factor de interés, a parte de la notable interpretación de McConuaghey es la dirección de William Friedkin (“El Exsorcista” y “French Coonection”) que últimamente trabaja tan poco que vale la pena ver cada cosa que haga, aunque está claro que los 70 fueron hace mucho tiempo. En definitiva, si se tiene estómago para una película de este tipo, resulta interesante ver cómo Matthew McConaughey le dio un giro a su carrera.

 

“LA VIDA SECRETA DE WALTER MITTY”: LA PELI QUE SEGURO TE PERDISTE ESTAS NAVIDADES.

Las pasadas Navidades estuvieron saturadas de películas en los cines: en menos de un mes, las distribuidoras lanzaron “El Hobbit”, “Frozen”, ”El médico”, “La Leyenda del Samurai: 47 Ronin”,  “12 años de esclavitud”, las españolas “Ismael” y “Futbolín” y muchas otras, todas compitiendo por ser el último taquillazo de 2013. Las grandes triunfadoras fueron, como era de esperar, las dos primeras, mientras que Keanu Reeves y Mario Casas fueron los menos afortunados. Entre estas películas, una de ellas, se quedó más bien en tierra de nadie; “La vida secreta de Walter Mitty”, la última película dirigida y protagonizada de Ben Stiller, que está totalmente por descubrir.

El film nos cuenta la historia de Walter Mitty, un tipo gris, aburrido y solitario cuya única vía de escape es su desbordante imaginación, pero que no le ayuda en absoluto; cuando la deja volar, esté haciendo lo que sea y con quien sea, se queda unos minutos en blanco, lo que hace muchos le ven como “un tipo muy, muy raro”.

Walter trabaja en la emblemática revista Life, es el encargado de los negativos de las fotografías publicadas y prepara el último número, ya que la publicación va a pasar a ser digital: adiós al arte del negativo. Para la portada de tan especial número, el mítico fotógrafo Sean O´Conell, un Sean Penn en plan Indiana Jones moderno, le ha enviado una foto muy especial, pero Walter no es capaz de encontrarla. A nuestro protagonista sólo le queda una opción; partir en búsqueda del fotógrafo para encontrar el negativo, el “mcguffin” de esta historia.

El viaje le llevará a Groenlandia, Islandia, Afganistán y, lo que es más importante, a recuperar la pasión por la vida y a entender que “hay que afrontar lo desconocido”. Además, y como en toda buena historia, hay una chica de la que Walter está enamorado, pero, por supuesto, no se atreve a decirle nada, hasta ahora…

Estamos ante la típica, que no tópica, película-fábula con moraleja un objetivo muy claro; divertir y emocionar al público contando la historia de descubrimiento y superación personal de su protagonista con toques de comedia y surrealismo; se podría decir que es una mezcla de “Big Fish” y “Di que sí“, una road movie en la Walter emprende un viaje que le obligará a replantearse su vida. El destino de esta aventura, e incluso el negativo de la fotografía, como todo mcguffin, es lo de menos, ya que lo que importa aquí es el viaje interior.

Ésta es la quinta película que dirige Ben Stiller, tras “Reality Bites”, “Un loco a domicilio”, “Zoolander” y “Tropic Thunder” y es sin duda su film más ambicioso. Sin dejar de ser una comedia; hay  varias escenas en las que te ríes mucho, (la “pelea” con su nuevo jefe por un muñeco “Míster Musculo” no tiene desperdicio), intenta tocar el corazón del espectador y lo consigue; cuando llega el final, y casi sin darte cuenta, te has encariñado mucho con Walter y su historia te importa. Esta no es la primera película con presupuesto elevado que dirige Stiller, tanto ésta como “Tropic Thunder” costaron 90 millones, y técnicamente la película está genial; la fotografía y la banda sonora son espectaculares y los efectos especiales son lo que deberían ser: una herramienta de la historia, no un intruso que intenta adueñarse de la historia y es que ningún efecto especial, por bueno que sea, puede robar el alma de una película. Hoy en día,  lamentablemente, cada vez más hay más películas sin alma, pero “La Vida Secreta de Walter Mitty” no es una de ellas. Es una película que hay que ver.