AND THE OSCAR GOES TO…

Ya está aquí la noche más glamurosa del cine. Llegan los Óscars de la Academia de Cine de Hollywood para premiar los mejores trabajos del año. Esta edición es, sin duda, una de las más disputadas de los últimos años; no hay ninguna gran favorita y prácticamente cualquiera de las 8 nominadas a mejor película cuenta con opciones reales de ser la gran triunfadora de la noche. Ahí va mi pronóstico.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Ganará: Sylvester Stallone por “Creed”. Stallone es el gran favorito en esta categoría por volver a interpretar, casi 40 años después, al personaje que le trajo fama, y también una nominación al Óscar como guionista; el boxeador Rocky Balboa. Stallone está bien en la peli y tiene un par de escenas muy logradas y emotivas gracias a un papel de esos que gusta mucho a la academia. Guste o no, hay que reconocerle un gran mérito a este actor, que no es muy bueno, pero tampoco tan malo como dicen, que lleva cinco décadas escribiendo, dirigiendo y protagonizando películas.

Debería ganar: Ninguno de los nominados me ha marcado, por lo que, como hombre nacido en los ochenta, no tengo ningún problema en que uno de mis héroes de la infancia tenga un Óscar. Por otro lado, Tom Hardy está fenomenal en “El Renacido” y podría dar la sorpresa. Además, ya va siendo de que este actorazo gane el primero de los muchos que seguro ganará a lo largo de su carrera.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Ganará y debería ganar: Jennifer Jason Leigh por “Los Odiosos Ocho”. Desde mi punto de vista, el premio más seguro de la noche. Jason Leigh ofrece una interpretación portentosa en el western de Tarantino; con un personaje de armas tomar, la actriz transmite humor, pena, miedo y asco a partes iguales. Ella y Samuel L. Jackson, injustamente ignorado en la temporada de premios, levantan la fallida pero fascinante última película del director de “Pulp Fiction”.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Ganará: “Del Revés”. Pixar volvió a saborear las mieles del éxito con “Del Revés”, que entusiasmó a crítica y público gracias a un libreto original y emotivo. La nominación al mejor guión está reservada para la flor y nata de Pixar: “Buscando a Nemo”, “Toy Story 3”, “Up” y “Ratatoullie”. Muchos, aunque no yo, creen que “Del Revés” es lo mejor de toda la filmografía Pixar, por lo que es muy posible que la premien con un Óscar de los importantes.

Debería ganar: “Ex Machina”. Una de las sorpresas de la temporada fue esta película que con tres personajes en una casa consiguió una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años. La clave fue, además de una buena dirección y unas grandes interpretaciones, es un guión original, intenso y bastante retorcido. Si no habéis visto “Ex Machina”, deberíais, de lo mejor del año.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Ganará: “La Gran Apuesta”. Esta comedia nos explica de una forma bastante hábil qué pasó para desencadenar la crisis económica de 2008. El libreto tiene mérito al hacer fácil de entender un tema bastante complicado, pero desde mi punto de vista la película “Margin Call” y el documental “Inside Job”, están más logradas y explican mejor la crisis.

Debería ganar: “Marte”. Un hombre es abandonado en Marte sin medios ni comida para sobrevivir. Con esta premisa, el guión de “Marte” nos cuenta una historia sobre optimismo y superación personal con mucho humor. Un gran guión muy bien adaptado de un gran libro.

MEJOR ACTOR

Ganará y debería ganar: Leonardo Dicaprio por “El Renacido”. Parece ser que esta vez sí que sí, que Leo ganará por fin ese Óscar que lleva años persiguiendo. Dicaprio es, sin duda, una de los mejores actores actualmente en activo y sólo trabaja con los mejores directores: Spielberg, Scorsese, Tarantino, Nolan, Eastwood y un largo etcétera. Leo entiende que para ser el mejor hay que trabajar con los mejores. En “El Renacido” está muy bien y se ve que sufrió de lo lindo en uno de los rodajes más difíciles de la historia del cine. Yo creo que debería haber ganado por “El Lobo de Wall Street”, pero también me parecerá bien cuando gane por “El Renacido”.

Sólo tengo una petición: que no gane Eddie Redmayne por hacer del primer transexual de la historia en “La Chica Danesa”, que ya ganó por interpretar a Stephen Hawking en “La Teoría del Todo”… qué pereza de actor… Si eso, que gane Michael Fassbender por “Jobs”, una película muy interesante y original.

MEJOR ACTRIZ

Ganará y debería ganar: Brie Larson por “Room”. Este premio también está muy claro. “Room” es un dramón en toda regla y Brie Larson está estupenda durante toda la peli y los Óscars se dan para premiar este tipo de interpretaciones. La única que podría dar la sorpresa es Cate Blanchet por “Carol”, pero la élfica actriz ya ganó hace poco por la, en mi opinión, insoportable “Blue Jasmine”

MEJOR DIRECTOR

Ganará y debería ganar: George Miller por “Mad Max: Furia en la Carretera”. Este encantador abuelito australiano de 70 añazos ha rodado la mejor peli de acción de los últimos años y con rodar quiero decir rodar de verdad con explosiones reales, especialistas jugándose la vida y coches de metal volando por todas partes, demostrando que el cine de acción actual no va por el buen camino y que hay una manera, dura y difícil, de hacer las cosas muy muy bien; rodarlas en el set, como han hecho todos los grandes directores de cine de la historia.

A Miller le puede dar un disgusto el loco de Iñárritu, que decidió hacer “El Renacido” en el monte a temperaturas bajo cero. También se lo merecería, pero ya ganó el año pasado con “Birdman” y no creo que la academia repita director dos años consecutivos.

MEJOR PELÍCULA

Ganará: “El Renacido”. Es la favorita, pero todo podría pasar. A mí me gustó mucho pero pienso que con media hora menos, que deberían suprimirse especialmente de su segundo acto, en el que poco pasa y todo se repite, “El Renacido” sería una gran película, en lugar de lo que es; una buena película. Pero cuidado, porque es algo extrema y desagradable para estos premios. La verdad es que pocos años he tenido tan poco claro qué película será la ganadora.

Debería ganar: “Mad Max: Furia en la Carretera” El resto de nominadas se supone que son películas “de calidad” y ninguna de ellas me ha dejado huella, por lo que mi preferencia personal es “Mad Max”, cine de acción visceral del bueno con unas escenas y una tensión que te dejan con la boca abierta.

LOS ODIOSOS OCHO: TARANTINO VUELVE AL SALVAJÍSIMO OESTE

¨Los Odiosos Ocho” es la octava película de Quentin Tarantino. Según el admirado cineasta, ésta supone su antepenúltima película, ya que Tarantino ha anunciado varias veces que planea dirigir sólo 10 películas para retirarse en plena forma, sin perder su fuerza y originalidad.

Con esta peli, el director vuelve al western, género en el que triunfó con su anterior “Django Desencadenado”, pero “Los Odiosos Ocho” es un western muy distinto; podría decirse que es una obra de teatro ambientada en el Oeste, una especie de “Reservoir Dogs” con vaqueros.

Durante una dura tormenta de nieve, ocho “odiosos” personajes quedan atrapados en una cabaña en medio de la nada en las nevadas montañas de Wyoming. En el grupo hay cazarrecompensas, forajidos, representantes de la ley y miembros del ejército de la ya acabada Guerra Civil norteamericana y, como es de esperar al ser una peli de Tarantino, se acaba liando una bien gorda, y es que nada es lo que parece y prácticamente todos los personajes mienten más que hablan.

Tarantino es uno de los directores de cine actual más personales que existen; todas sus películas toman lugar en un universo tan propio y único que, a los pocos minutos de visionado, si estás viendo una película de Tarantino, lo sabes y aquí están todas sus señas de identidad: diálogos tensos, duros y oscuramente divertidos, largas secuencias que con muy poco generan una gran tensión, violencia, mucha violencia, una estructura no lineal y los actores habituales de su filmografía, de entre los que destaca un pletórico Samuel L. Jackson con un par de escenas sencillamente geniales.

Las cosas que gustan de las películas de Tarantino están todas muy presentes en “Los Odiosos Ocho” y es, sin duda, la más atmosférica de toda su filmografía; te hace sentir el agobio y el frío de estos ocho personajes aislados durante una tormenta de nieve, pero hay algo que falla.

Tarantino ha llegado a un momento en el que está por encima del bien y del mal; venerado a partes iguales por crítica y todo tipo de público, posee una de las filmografías más únicas e impactantes de las últimas décadas, pero llevaba ya varias películas coqueteando con la autoindulgencia y, con “Los Odiosos Ocho”, cae de lleno en ella emborrachándose de su estilo y no sabiendo cuándo parar, lo que hace que la primera parte sea un poco larga y tenga un ritmo lento, alternando escenas muy buenas con otras que no lo son tanto.

Para ilustrar esto, basta con comparar esta película con su ópera prima. “Reservoir Dogs” iba sobre un atraco que salía mal, y uno de los mayores aciertos de esta cinta era que nunca veíamos ni una sola escena del robo. Por el contrario, “Los Odiosos Ocho”, gira en torno a “algo” que ocurre y desencadena todo lo demás. Esta vez, Tarantino sí nos muestra lo ocurrido en un innecesario flashback, muy bien rodado, pero que no aporta nada a la película y para de lleno el ritmo. Pero lo peor de todo es que la película, o más bien el final, es predecible y poco sorprendente, aunque lo importante es el viaje que propone la peli y no su resolución.

Sería injusto hablar sólo de lo negativo. Visualmente, es una gozada, las escenas de tensión son magistrales y los actores saborean cada palabra que sale de sus bocas; menudo robo que Samuel L. Jackson no haya sido nominado al Óscar por su papel.

“Los Odiosos Ocho” es una buena película con fallos, pero las partes buenas son tan buenas que resulta imposible no disfrutarla. Tarantino… ¿va en serio que sólo vas a hacer dos películas más? Espero que no, de verdad.

«STAR WARS EPISODIO VII: El Despertar de la Fuerza». La fuerza es muy poderosa en ella

Por fin se ha estrenado la película que más expectación ha creado en los últimos años: el Episodio VII de “La Guerra de las Galaxias”, “El Despertar de la Fuerza”. Y lo ha hecho a lo grande, batiendo todos los récords de recaudación habidos y por haber. La pregunta ahora es: ¿ha cumplido estas, casi insuperables, expectativas? SÍ.

George Lucas, el padre creador de esta célebre saga, no tiene nada que ver con estas nuevas películas y es que Lucas vendió a Disney los derechos por unos 4.000 millones de euros, dinero que la casa de Mickey Mouse no tardará en recuperar. En mi opinión, esto es algo bueno, porque Lucas hizo en solitario, y con total libertad creativa, cosa que no tuvo en las originales, las precuelas, que fracasaron en recuperar el tono de las originales con unos guiones aburridos y con pésimos diálogos, un estilo visual que no era más que una orgía de imágenes creadas por ordenador  y unos personajes sin ningún carisma.

El encargado de tomar las riendas de esta nueva aventura ha sido J.J. Abrams, el creador de “Perdidos”, que es un fan de estas películas y esto se nota, porque el director ha sabido encontrar el perfecto balance entre ofrecernos las cosas que más gustaron de los clásicos y también cosas nuevas. Además,  Abrams ha sido muy listo al contratar como coguionista a Lawrence Kasdan, que firmó los libretos de “El Imperio Contraataca” y “El Retorno del Jedi” y no se ha vuelto loco con los efectos visuales de nueva generación, utilizando, en la medida de lo posible, efectos especiales de la vieja escuela creando un estilo en perfecta armonía con las originales.

La estupenda campaña de marketing ha revelado muy poco de la historia y yo no voy a ser menos, por lo que aquí no vais a encontrar ningún spoiler en caso de que aún no la hayáis visto. La historia de la peli es bastante simple, y muy parecida a la de “La Guerra de las Galaxias”. Para algunos puede que demasiado similar, pero no para mí, ya que lo fundamental de “El Despertar de la Fuerza” son los personajes y todos son excelentes. La protagonista Rey, una mujer con orígenes similares a la de Luke Skywalker, y es un gran personaje; da gusto encontrar un papel femenino con tanta fuerza y personalidad en una superproducción. A Rey le acompañan Fin, que es muy divertido, el robot BB8, perfecto sucesor de R2D2 y C3PO y Han Solo, sin duda lo mejor de la peli.

Harrison Ford está inmejorable y un poco viejo pero no importa, porque su personaje también lo está. Ford nos recuerda aquí por qué ha sido y será uno de los actores más carismáticos que han aparecido jamás en una pantalla y su personaje, acompañado, como debe ser, por Chewbaca, sigue siendo aquel caradura encantador que enamoró a las mujeres y encantó a los hombres.

Como en toda peli de “La Guerra de la Galaxias” que se precie, hay batallas de láser y de naves especiales. Las peleas a espada son muy viscerales y emocionantes, no coreografías imposibles como en las precuelas y las batallas de naves son trepidantes; ver de nuevo al Halcón Milenario luchando y escapando de las naves imperiales es una auténtica gozada.

Como puntos negativos, sólo decir que el Imperio debería dejar de hacer siempre lo mismo y tengo algún problema con el villano; aunque es un gran personaje con muchas capas emocionales, y no una simple copia de Darth Vader, no me convence el actor.

“El Despertar de la Fuerza” es una película hecha por y para los fans de la saga. Si no has visto la trilogía original o no te gusta, esta peli no es para ti. Pero aquéllos que, como yo, crecieron con “La Guerra de la Galaxias”, “El Imperio Contraataca”  y “El Retorno del Jedi”, tienen en esta nueva película un inmejorable regalo de Navidad que les hará volver a su infancia porque este “Episodio VII” mantiene la magia y el espíritu de sus predecesoras.

Poco más tengo que decir. Sólo que he reído, me he puesto nervioso, me he emocionado; hasta un par de veces se me ha puesto la carne de gallina… he disfrutado como un enano. Ya estoy contando los días para el estreno del Episodio VIII, mayo de 2017, porque aún queda mucha miga en esta nueva trilogía que no podía haber empezado mejor. ¡La fuerza ha vuelto!

PIXAR: MI TOP 15

En los últimos 20 años ha habido un estudio que (casi) siempre ha intentado innovar con cada proyecto y la mayoría de las veces ha superado el reto con éxito. Ninguna otra compañía tiene una trayectoria comparable y ha conseguido crear un nuevo género de éxito; la animación por ordenador. Tal ha sido ese éxito, que sus competidores se han subido al carro y han triunfado con proyectos  muy inferiores. Ese estudio se llama Pixar, y éste es mi ranking personal de sus, hasta ahora, quince películas.

15 CARS 2 (2011)

“Cars 2” fue como descubrir que no existen los Reyes Magos. Pixar nos tuvo muy mal acostumbrados durante años con muy buenas películas y ver que ellos también podían fallar fue duro, pero es que nada funciona en esta peli. Para empezar, “Cars” no necesitaba ninguna secuela y menos aún una comedia de espías. La historia es tonta, no tiene gracia y los personajes no tienen ningún carisma. De hecho, el protagonista aquí es Mater, el Jar Jar Binks de Pixar. Pero tampoco hay que ensañarse; una mala película de un total de 15 es un porcentaje de acierto más que aceptable.

14 BRAVE (2012)

A “Cars 2” le siguió “Brave”, que cuenta la historia Mérida, una rebelde princesa escocesa que no está dispuesta a llevar la aburrida vida que le impone su título real. La animación es espectacular, de las mejores de la casa, y la historia intenta ser original, siendo una de las más atípicas historias de princesas, pero, desde mi punto de vista, el giro de la historia no funciona. Cuando ocurre “la sorpresa”, la peli se hace aburrida hasta que remonta con un buen final. “Brave” es una película diferente y original, con fallos y bajones de ritmo, pero de visión obligada para madres e hijas.

13 MONSTERS UNIVERSITY (2013)

Pixar siguió con la peor racha de su historia; después de “Brave” vino “Monsters University”. No hay nada malo con esta peli; la historia es divertidilla y la animación está muy conseguida. El problema es la idea base: es una precuela de “Monstruos S.A.” y cuenta cómo Sully y Mike se hicieron amigos en la universidad… ¿a quién le interesaba esta historia? Pues a nadie.  Además, “Monstruos S.A.” era más imaginativa y mucho más emotiva. Esta continuación no pasa de correcta. No es una mala película, pero no está a altura ni de Pixar ni de su predecesora.

11 BICHOS (1998)

La segunda película de Pixar fue “Bichos: Una Aventura en Miniatura”, remake para toda la familia de “Los 7 samuráis”, en la que un pueblo (unas hormigas), oprimido por unos delincuentes (unos saltamontes), pide ayuda a siete renegados (unos insectos de circo). “Bichos” es la película más infantil de la filmografía del estudio, y no lo digo como algo negativo, que no hay que olvidar que estamos hablando de cine de animación. Es muy divertida y colorida, encantará a los niños y gustará a los adultos. Fue la segunda peli del estudio y aún estaban descubriendo qué historias querían contar. Con “Bichos” siguieron por el buen camino empezado con “Toy Story”.

12 CARS (2006)

¿Visteis “Doc Hollywood”? Es una comedia romántica de 1991 en la que Michael J. Fox interpreta a un capullo rico de la gran ciudad que queda atrapado en un pequeño pueblo,  donde aprende a apreciar las cosas importantes de la vida. Pues “Cars” cuenta básicamente la misma historia y lo hace bien; es divertida, los personajes, especialmente los secundarios, son buenos y la animación es bonita… pero estamos hablando de Pixar, que suele contar historias originales e imaginativas y nada de eso está en “Cars”; desde el primer minuto sabes perfectamente lo que va a pasar y dura casi dos horas siendo la película más larga de la casa, a pesar de tener la historia más simplona de todas.

10/9) TOY STORY 1 & 2 (1995-1999)

Aquí empezó todo. Pixar estrenó en 1995 “Toy Story”, la primera película realizada íntegramente por ordenador. El resto, como dicen, es historia. Técnicamente es espectacular; la animación a día de hoy aún aguanta estupendamente, pero lo mejor de esta peli es la historia. Pixar mostró, ya en su primer proyecto, que para ellos el guión es lo más importante. En “Toy Story” los juguetes cobran vida y viven todo tipo de aventuras para contarnos historias sobre la amistad, hacerse mayores y encontrar nuestro lugar en el mundo; algo que las películas de animación no solían hacer en aquella época. La primera parte fue una carta de presentación sensacional del nuevo estudio y la continuación, estrenada en 1999, fue aún mejor, con historia más grande y más compleja de lo que parece a primera vista.

8) MONSTRUOS S.A. (2001)

Muy imaginativa y con una animación realmente revolucionaria, “Monstruos S.A.” nos muestra el mundo de los monstruos que se esconden en los armarios de los niños pequeños y nos explica por qué les asustan. Mike y Sully, la pareja de monstruos protagonista, son dos de los mejores personajes que han creado los de Pixar y su relación con una niña pequeña humana es tan divertida como emotiva. Imposible no disfrutar con “Monstruos S.A.”

Siempre le reprocharé a la Academia de Cine de Hollywood que esta gran peli perdiera el Óscar a mejor película de animación contra “Shrek”, tan efímera como sus chistes, que 14 años después ya no tienen gracia.

7) LOS INCREÍBLES (2004)

Unos años antes de que las pelis de súper héroes saturaran las carteleras, Pixar volvió a dar en la diana con “Los Increíbles”, su, de momento, única película de acción. Cuenta la historia de una familia de súper héroes que no pasa por su mejor momento, ni en lo heroico ni en lo familiar. Un nuevo súper villano les obligará a superar sus diferencias y trabajar juntos para descubrir que nada puede contra una familia unida. “Los Increíbles” es una gran película de súper héroes para toda la familia llena de aventuras, humor y unas espectaculares escenas de acción. Si hay una peli de Pixar que realmente necesita una continuación, es “Los Increíbles”.

6) TOY STORY 3 (2010)

Pocas terceras partes son la mejor de la trilogía: me vienen a la memoria “El ultimátum de Bourne”, “El Bueno, el Feo y el Malo” y “Toy Story 3”; no cuento “El retorno del Rey” porque considero esa saga un único peliculón de 10 horas dividido en 3. “Toy Story 3” habla sobre hacerse mayor y seguir adelante y lo hace en forma de película carcelaria bastante oscura; no hay que olvidar que es una película de animación para toda la animación, y emocionante. Posee la que es, en mi opinión, la mejor escena de Pixar; aquélla en la que los juguetes, juntos, aceptan un destino digamos poco apetecible. Mi problema con “Toy Story 3” es que los últimos cinco minutos están hechos únicamente para hacernos llorar y resulta algo forzado. El resto, estupendo.

Preparan una cuarta parte… no será fácil pero esperemos que esté a la altura.

5) DEL REVÉS (2015)

Pixar llevaba estrenando una película anual desde 2006. Tras la flojilla “trilogía” de “Cars 2”, “Brave” y “Monstruos 2”, no estrenaron nada en 2014; había que reencontrarse y retomar el camino correcto… y lo han conseguido con “Del Revés”.

Esta película nos explica cómo funciona la mente, los recuerdos, las emociones y cómo se crea nuestra personalidad. No voy a hablar mucho de la historia porque la acaban de estrenar y cuanto menos se sepa de esta peli antes de verla, mejor. “Del Revés” es muy original y está muy bien pensada. ¡No os la perdáis!

4) RATATOIULLE (2007)

No importa quién seas ni de dónde vengas; si trabajas duro por algo que realmente deseas, lo conseguirás. Esta importante lección se ha explicado en muchas, seguramente demasiadas, películas, pero nunca tan bien y de una manera tan arriesgada como en “Ratatoiulle”, en la que una simpática rata parisina quiere ser chef de alta cocina. La idea de ver a una rata cocinando es bastante asquerosa, pero la peli funciona a la perfección gracias a un protagonista tan bien escrito que a los tres minutos te olvidas de que es uno de los animales más desagradables que existen. Un peliculón con unos personajes redondos.

3) UP (2009)

“UP” contiene uno de los mejores comienzos de la historia del cine; en 10 minutos nos muestra cómo dos niños se enamoran, se casan y tienen toda una vida juntos, con sus buenos y sus malos momentos… con casi ningún diálogo. Estos minutos nos emocionan como pocas películas lo han conseguido. Después, empieza el resto de la peli, que es una historia de aventuras graciosa, imaginativa y emotiva, pero que no está a la altura del principio, porque es imposible que lo esté; ninguna película puede llegar al corazón de manera tan intensa durante casi dos horas, y ése es el único problema de “Up”; que el comienzo es “demasiado” perfecto y el resto se queda “sólo” en muy bueno.

2) WALL-E (2008)

Sin duda la película más arriesgada de todo este ranking, “Wall-E” es la historia de un pequeño robot de limpieza que, en una Tierra abandonada y casi apocalíptica, se enamora de otro robot. Muchos dicen que es aburrida y, desde luego, es la menos apta para niños de todas las películas Pixar; gran parte de la peli es muda, tiene un fuerte mensaje ecologista y es una voraz crítica a la sociedad actual y a nuestra dependencia de la tecnología, que a día de hoy resulta aún más relevante que cuando se estrenó en 2008, pero a mí me encanta. La primera mitad en la que sólo aparecen los robots y una cucaracha son geniales, las escenas del espacio son espectaculares y el comentario sobre en lo que nos estamos convirtiendo la raza humana tiene su punto.

Y mi película favorita de Pixar es…

BUSSCANDO A NEMO (2003)

La gran obra maestra de Pixar. “Buscando a Nemo” lo tiene todo: comedia, drama, acción, aventura y grandes personajes, todo reunido en un guión simplemente perfecto. Un pececito payaso llamado Nemo es “secuestrado” por un humano y su  padre, el asustadizo Marlin,  cruzará todo el océano para llegar junto a su hijo. De visión obligada para todo aquél que tiene padres y todo aquél que tiene hijos, “Buscando a Nemo” nos llega hasta el corazón haciéndonos olvidar que estamos viendo a un pez de dibujos animados. De entre todas las secuencias, me quedo con aquélla en la que las distintas criaturas del océano se van contando la historia del pez payaso que recorre los mares para llegar junto a su hijo hasta que el propio Nemo oye esta historia y sabe que su padre viene a buscarlo… imposible no emocionarse

“Buscando a Nemo” sigue siendo la película Pixar que más entradas de cine ha vendido y están preparando la secuela: “Buscando a Dory”… va a ser muy difícil que esté a la altura de esta cumbre del  cine de animación, pero hay que confiar en Pixar. ¡Yo lo hago!

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA. WHAT A LOVELY DAY!

Aceptémoslo: el cine de acción ya no es lo que era. En los 80 y los 90, cintas como “Jungla de Cristal”, “Arma Letal”, “Depredador” y “Desafío Total” arrasaban en taquilla y entusiasmaban a un público principalmente adulto. Con el desarrollo de los efectos especiales por ordenador y el auge de las películas de súper héroes, la cosa ha cambiado mucho. Ahora las pelis de acción están hechas para adolescentes, lo que conlleva que:

Casi no tienen violencia, y una de acción sin violencia es como una de amor sin romance. ¿Sería “Robocop” mejor si no fuera tan violenta? Desde luego que no y ahí está el flojísimo remake del año pasado para demostrarlo.

Por otro lado, el héroe de acción actual es casi un súper héroe que siempre lleva las de ganar y acaba con los malos sin despeinarse; gran error. Lo mejor de “Jungla de Cristal” era ver a Bruce Willis descalzo, sufriendo y dejándose la piel en cada enfrentamiento con los terroristas.

Pero lo peor de todo es que, ahora, la estrella de la función son los efectos especiales por ordenador. Cuando Vin Diesel vuela en “Rápidos y Furiosos 6”, no tiene la más mínima credibilidad y se nota mucho que está hecho por ordenador, por lo que no nos lo creemos y si no lo creemos, no nos involucramos.

El director australiano George Miller, de 70 años, ha decidido romper estas nuevas tendencias  con “Mad Max: Furia en la Carretera”  y enseñarnos cómo hacer una  buena peli de acción de la vieja escuela con la tecnología actual. Es la cuarta parte de la popular trilogía que él mismo rodó en los 70 y 80 con Mel Gibson, indiscutible viejo rockero del género. 30 años ha tardado esta continuación en llegar a los cines, y la verdad es que la espera ha merecido la pena.

El universo de “Mad Max” es un mundo post apocalíptico, desértico y salvaje habitado por bizarras tribus con un único objetivo: conseguir gasolina donde sea y como sea, y si por el camino pueden matar o esclavizar a aquél que se encuentren, aún mejor. A estos salvajes de la autopista sólo se les planta cara Max, un antiguo policía con sed de venganza por el asesinato de su familia.

La peli no desarrolla mucho más esta trama, ya que este cuarto capítulo es prácticamente una gran persecución… ¡¡pero qué persecución!! Es una auténtica pasada y se nota que se ha rodado de verdad, con coches reales volcando y explotando de verdad, no con un ordenador y una pantalla verde.

Mel Gibson es Mad Max; estas pelis le convirtieron en estrella, pero como ya está bastante viejuno (y totalmente desquiciado), decidieron sustituirle. Pocos actores se atreverían a reemplazarlo, pero, por suerte, ahí está el gran Tom Hardy (ved “Warrior” y “Locke” y sabréis que este tío es muy grande), que hace suyo el personaje. Le acompaña Charlize Theron en un papelón de mujer guerrera que no desentonaría al lado de Sarah Connor o Ellen Ripley.

Uno de los aspectos más característicos de la saga es una estética sucia, punk y rara, que a veces raya en lo desagradable. Para los que se pregunten si esta atmósfera sigue ahí, solo decir que en el camión de los malos hay un tipo sin ojos tocando una guitarra eléctrica que escupe fuego.

“Mad Max: Furia en la Carretera” dura dos horas y puede que haya 10 minutos, o como mucho 15, de calma en toda la película. El resto es acción y adrenalina sin parar. Es sin duda la película de acción más visceral de los últimos años y está funcionando increíblemente bien en taquilla y con los críticos… a lo mejor Hollywood toma nota y se vuelven a poner de moda este tipo de películas.

Gracias George Miller. ¡Espero con muchas ganas la siguiente!

EL VERANO DE 2015: PARTE 1 (MAYO Y JUNIO)

Ya está aquí el verano cinematográfico. Como cada año, con la llegada del mes de mayo, Hollywood estrena sus grandes superproducciones con la espera de arrasar en las taquillas de todo el mundo. Prácticamente cada fin de semana, desde ahora hasta finales de agosto, se estrenará un blockbuster. Algunos triunfarán y otros morderán el polvo. Así queda el calendario de estrenos del verano de 2015.

VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN

La temporada empieza el 1 de mayo a lo grande con la continuación de “Los Vengadores”, que reventará las taquillas de todo el planeta. Las expectativas están por las nubes para esta peli, que promete ser más grande y mejor que su entretenidísima predecesora.  A Iron Man, Capitán América, Hulk, Thor, Viuda Negra y Hawkeye se les unen Quicksilver y Scarlett Witch, los hijos de Magento. De momento, los comentarios son buenos, pero no tanto como los de la primera parte, aunque seguro será una de las dos películas más exitosas del año; la otra, la nueva entrega de Star Wars, que se estrena el 25 de diciembre… ¿Quién ganará? Sin duda, Disney, que produce ambos films en el que va a ser un año de recaudaciones históricas para el estudio de Mickey Mouse.

Estreno en España: 30 de abril

MAD MAX: FURY ROAD

Ningún estudio se atreve a enfrentarse a los superhéroes de Marvel, por lo que la semana del 8 de mayo no habrá ningún estreno importante.  El día 15, se estrena “Mad Max: Fury Road”, nueva entrega de la mítica saga ochentera post apocalíptica que lanzó a Mel Gibson al estrellato. George Miller, creador y director de la trilogía original vuelve como director, toda una garantía. Lo que sí cambia es el rostro del héroe: como  Gibson ya está bastante mayor, y ya no es lo que era en la taquilla, le sustituye Tom Hardy; un actorazo del que recomiendo “Warrior” y “Locke”. Creo que “Mad Max: Fury Road” va a ser la gran sorpresa de la temporada; el tráiler es una pasada y promete una película violenta, delirante, espectacular y muy intensa.

Estreno en España: 15 de mayo

TOMORROWLAND

Una semana más tarde se estrena “Tomorrowland”, que también tiene muy buena pinta. Poco se sabe de la historia, salvo que es una película original de ciencia ficción; no es una secuela, ni un remake, ni está basada en nada, lo que es de agradecer e incluso celebrar. Mi intención es ir a verla sin conocer el argumento; sabiendo que dirige Brad Bird, el de “Los Increíbles” y “Misión Imposible IV”, que salen George Clooney y Hugh Luire (a.k.a. Doctor Greggory House) y viendo este espectacular tráiler, es más que suficiente para saber que “Tomorrowland” va a estar muy bien.

Estreno en España: 29 de mayo

SAN ANDREAS

Cierra el mes de mayo Dwayne “The Rock” Johnson con “San Andreas”, una de catástrofes en la que la ciudad de Los Ángeles es sacudida por un gran terremoto. Este género suele ser muy exitoso: “Armaggedon”, “Twister” o “El Día del Mañana”, pero también hay grandes fracasos como “Poseidón” o “Volcano”. Todo indica a que el público está preparado para una nueva cinta catastrofista: la última gran superproducción de este género fue “2012” que tuvo un gran éxito en 2011. Será interesante ver cómo le va a The Rock siendo el único nombre importante de una superproducción; el actor acaba de salir del bombazo de “Rápidos y Furiosos 7”, pero en ésta el ex luchador no era el único protagonista y el verano pasado estrenó “Hércules” en solitario y los resultados económicos dejaron bastante que desear.

Estreno en España: 29 de mayo

ENTOURAGE

El primer viernes de junio, llega “Entourage”, adaptación cinematográfica de la popular serie de televisión que en España se tituló “El Séquito”. Cuenta la historia de Vincent Chase, un actor guaperas que se va con sus amigos de toda la vida a Los Ángeles para triunfar en la meca del cine. En esta sátira sobre Hollywood, que es un “Sexo en Nueva York” para hombres en general y para cinéfilos en particular, aparecieron, entre otros, James Cameron, Peter Jackson, Scorsese, Hugh Heffner, U2 y Joel Silver interpretándose a ellos mismos y fue divertidísima. En las últimas temporadas se volvió más dramática y bajó mucho, pero parece que para la peli han vuelto a la comedia y prácticamente todo Hollywood ha querido aparecer. Ojo a los cameos del tráiler.

Estreno en España: 21 de agosto

JURASSIC WORLD

El 12 de junio se estrena la cuarta parte de “Parque Jurásico” en la que, por fin, se abre el parque al público y, como no podía ser de otra manera, todo sale mal. “Parque Jurásico”, la original, la de 1993, fue una gran película que revolucionó el cine comercial, pero la segunda parte fue espantosa, y eso que la dirigió el mismísimo Spielberg. La tercera parte, que se estrenó en 2001, aunque algo mejor que la segunda, no fue más que un telefilm con gran presupuesto. Esta cuarte parte parece mejor y el primer tráiler prometía mucho; vale que es una tercera secuela, pero la historia da para hacer una peli de bichos espectacular, divertida y con algún sustillo, aunque una vez visto este segundo tráiler mis expectativas han bajado bastante. Ganará mucho dinero, eso seguro.

Estreno en España: 12 de junio

INSIDE OUT

Tras “Buscando a Nemo”, “Los Increíbles”, “Ratatouille”, “Up” y “Wall-E”, parecía que Pixar haría una obra maestra tras otra, algo que, siendo realistas, es imposible. Después vino “Cars 2” golpeándonos sin piedad con esa realidad en plena cara y “Brave” y “Monsters University” no fueron nada especial. Ahora, Pixar estrena “Inside Out”, que parte de una idea original con mucho potencial. No quiero hacerme demasiadas esperanzas, pero puede que con “Inside Out”, el que fue el mejor estudio de animación de las últimas décadas, vuelva a reclamar su trono.

Estreno en España: 14 de agosto

TED 2

Seth MacFarlane, el creador de la serie de animación “Padre de Familia”, debutó en la dirección de películas en 2012 con “Ted”, que fue todo un exitazo y bastante divertida; el protagonista era un  oso de peluche vivo juerguista, mujeriego y un poco drogadicto; una gamberrada que conectó con el público. Ahora llega la segunda parte, que despierta muchas dudas; parece que una vez perdida la novedad de la primera parte, se pierde también gran parte de la gracia. Además, la anterior comedia de MacFarlane, “1.000 Maneras de Morder el Polvo” fue muy flojita. Muy difícil lo va a tener “Ted 2” para llegar a las cifras de su predecesora

Estreno en España: 7 de agosto

EL VERANO DE 2015: PARTE 2 (JULIO Y AGOSTO)

TERMINATOR GÉNESIS

El fin de semana del 4 de julio es uno de los más importantes del año en Estados Unidos y será entonces cuando se estrene la quinta parte de la saga de Terminator, “Terminator Génesis”. Vuelve Schwarzenegger, con 68 añazos, a una saga que debería haber acabado hace mucho tiempo: la primera estuvo muy bien, la segunda fue una maravilla, la tercera, con mucho sentido del humor, fue pasable, la cuarta espantosa y la verdad es que ésta no parece mucho mejor. A juzgar por el tráiler, “Terminator Génesis” es un disparate: Schwarzenegger lucha contra la versión de sí mismo de la primera película, John Connor es el villano, Sarah Connor parece una adolescente pero conoce el futuro… es todo tan absurdo que igual hasta tiene un pase, pero en casa, por si hay que quitarla corriendo.

Estreno en España: 10 de julio

MINIONS

El 10 de julio se estrena otra de animación. Tras el exitazo de las partes de “Gru: Mi Villano Favorito”, llega la película de los “Minions”, esos bichos amarillos que ayudaban a Gru y que todo el mundo adora. El tráiler parece divertidillo, pero puede que los Minions funcionen mejor como secundarios cómicos que como protagonistas de una película. Puede ser un fracaso como “Los Pingüinos de Madagascar”, pero todo apunta a que será un éxito de taquilla como “El Gato con Botas” y que este verano habrá merchandising de los minions por todas partes.

Estreno en España: 3 de julio

ANT MAN

Una semana después llega el segundo estreno de Marvel este verano, uno de sus proyectos más arriesgados: “Ant Man”. No es un héroe muy conocido y sus poderes son bastante raros; su traje le hace diminuto y le permite dominar a los insectos… En un principio el director iba a ser Edgar Wright, el genial loco friki que hizo “Zombies Party”, “Arma Fatal” y “Bienvenidos al Fin del Mundo”, pero lamentablemente fue medio despedido y sustituido por el mucho menos interesante Peyton Reed. Algunos creen que será el primer pinchazo de Marvel, pero lo mismo decían el año pasado de “Guardianes de la Galaxia”…

Estreno en España: 17 de julio

PIXELS/POLTERGEIST

El 24 de Julio se estrenan dos pelis que pueden dar la sorpresa: “Pixels” y “Poltergiest”. La primera puede ser la última oportunidad de Adam Sandler de recuperar el favor del público americano. Nunca ha hecho buenas películas, pero en los últimos años ha protagonizado varios bodrios, a cada cual peor, que han fracasado estrepitosamente en la taquilla. “Pixels” puede tener su gracia; unos extraterrestres, con la forma de Pac Man, Donkey Kong y otros personajes de video juegos clásicos atacan el planeta. Dirige Chris Columbus, el de “Solo en Casa” y las primeras de “Harry Potter”. Veremos…

El remake de “Poltergeist” es toda una incógnita. Dirige Gil Kenan, el de “Monster House”, buena peli de terror infantil de animación y produce Sam Raimi, lo que puede ser bueno, la nueva “Evil Dead” o malo, “El Grito”. Este remake no lo tendrá fácil; la original, que nos quitó el sueño a toda una generación, ha envejecido muy bien sin dejar de ser totalmente ochentera. Si se hace bien, puede merecer la pena una actualización de la historia para las nuevas generaciones, aunque ya hizo algo parecido la escalofriante “Expediente Warren” en 2013. El tráiler tiene buena pinta y el payaso… ¡qué poco me gustan los payasos!

Estreno en España: “Pixels” 24 de julio. “Poltergeist” 31 de julio.

FANTASTIC FOUR

Agosto no comenzará con muy bien pie ¿Os acordáis de lo mala que fue “Los Cuatro Fantásticos”? Pues aquí está, sólo 10 años después, el remake de turno, o reboot, como lo llaman ahora. Y para colmo, vuelven a contarnos el origen de estos superhéroes. Los actores son mejores, pero no tengo ningún interés en que me vuelvan a contar lo mismo que hace 10 años. Pinta más seria y algo mejor que la original, cosa que no es difícil, pero conmigo que no cuenten para ésta.

Estreno en España: 21 de agosto

THE MAN FROM UNCLE

El 14 de agosto se estrena “The Man From UNCLE” y nadie parece muy interesado en esta película de espías ambientada en la década de los 60. Es una adaptación de una serie de televisión y no está muy claro si es seria o cómica. El director es Guy Ritchie, que tiene sus fans aunque me es difícil entender bien el por qué y la protagonizan dos auténticos soseras: Henry Cavill, el nuevo Superman, y Arnie Hummer, el prota de esa tontería llamada “El Llanero Solitario”. Si tuviera que apostar y predecir qué peli fracasará este verano, todo mi dinero estaría con “The Man From UNCLE”.

Estreno en España: Ni se sabe

REGRESION

Para cerrar la temporada veraniega, el 28 de agosto, se estrena “Regresión”, de Alejandro Amenábar. El director español regresa y lo hace al género que mejor se le da: el thriller, como demostró con las geniales “Tesis” y “Abre los Ojos”. Los protas son Ethan Hawke y Emma Watson, la Hermione de “Harry Potter”, y no quiero saber nada de esta peli antes de verla. Quiero que este gran director me sorprenda y me inquiete una vez más.

Estreno en España: 2 de octubre

Pues así va a ser el verano en los cines. Como siempre, muchas secuelas y adaptaciones; es lo que toca estos meses. Creo que “Mad Max”, “Tomorrowland” e “Inside Out” nos harán disfrutar de verdad y seguro que Amenábar, que se ha hecho mucho de rogar, no decepciona, aunque para ver «Regresión» en España tendremos que esperar hasta octubre.

KINGSMAN: EL CINE DE ESPÍAS VUELVE A LOS CLÁSICOS

El género de espías ha cambiado mucho en los últimos años. Podría decirse que este tipo de cine nació en 1962, cuando el gran Sean Connery encarnó por primera a James Bond en “Agente 007 Contra el Dr. No”. Desde entonces ha llovido mucho: “Spy Kids”, “Mentiras Arriesgadas”, las películas de Jack Ryan, “Misión Imposible”…

La saga de espías más influyente de los últimos años ha sido la de Jason Bourne, con Matt Damon, que adoptaba un estilo más o menos realista y un carácter muy serio; Bourne era un personaje complejo y atormentado.

El propio James Bond, actualmente Daniel Craig, ha adoptado en sus últimas películas este tono casi trágico dejando muy atrás el estilo del 007 de Sean Connery y Roger Moore; pelis de entretenimiento que no se tomaban demasiado enserio a sí mismas. Sin ninguna duda, éstas son las que más le gustaron al genial director Matthew Vaughn, que con “Kingsman” les rinde un sentido homenaje y, de paso, moderniza el género actual, más interesado en hacer dramas con acción que cintas de evasión.

Vaughn es un director excepcional que ha hecho casi de todo: cine negro en “Layer Cake”, fantasía en “Stardust”, súper héroes en “Kick Ass” y “X-Men: Primera Generación” y siempre ha salido victorioso. Su secreto es que sabe lo que hace especial a cada género y lo explota hasta el delirio, y esto es justo lo que hace con el cine de espías en “Kingsman”.

La historia es simple, como marca la tradición del género: hay un súper villano megalómano que quiere dominar el mundo y unos espías de élite, los Kingsman, con aprendiz incluido, que intentarán detenerle. El mejor logro del guión es el perfecto balance entre comedia y seriedad. La peli es casi una parodia, pero en ella ocurren cosas terribles, y cuando ésto pasa, el espectador se involucra con los personajes. Este equilibrio no es nada fácil de conseguir.

El reparto es un auténtico lujo: Colin Firth, Mark Strong y Michael Caine son los Kingsman. Los tres están geniales, como era de esperar, destacando Colin Firth, que se sale como espía “gentleman” y está espectacular en las escenas de acción. El villano es Samuel L. Jackson, bastante divertido y el aprendiz de espía, al que creí que odiaría cuando vi el tráiler, cumple con creces y tiene mucho carisma

La acción es genial. Lo mejor de la película son los últimos 40 minutos, una montaña rusa de acción y violencia emocionantes, divertidos y espectaculares. Mención especial merece la secuencia de la iglesia, una salvajada maestra que dejará a todo el mundo con la boca abierta. Cuando “Kingsman” acaba, estás agotado y sonriendo… ¿qué más se le podría pedir?

Matthew Vaughn es un auténtico enamorado del cine y disfruta haciendo referencias a otras pelis. De un modo u otro, “La Guerra de las Galaxias”, “El Resplandor”, “Pulp Fiction”, las clásicas de James Bond y muchas otras están presentes en “Kingsman” e ir dándose cuenta de estos detalles es casi tan divertido como la propia peli. No os perdáis “Kingsman”, ni el resto de las películas de este director.

AND THE OSCAR GOES TO…

¿Quién ganará este domingo el premio más importante del mundo del cine?

Ahí va un análisis de lo que podría, y debería, pasar.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Ganará y debería ganar: J.K. Simmons por Whiplash.

Éste parece ser el premio más seguro de la noche. Simmons, el jefe del periódico de “Spiderman”, que ya interpretó a un personaje cruel y retorcido en la serie “OZ”, está que se sale en “Whiplash”. Además, parece que ésta es la única categoría importante en la que la peli tiene alguna posibilidad real de ganar, toda una injusticia en mi opinión, pero así están las cosas.

 

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Ganará Patricia Arquette por “Boyhood”

Una de las categorías más flojas de la velada. Ninguna de estas interpretaciones pasará a la historia y parece que la Arquette está ganando casi todos los demás premios por “Boyhood”. Me conformo con que no gane la rancia de Keira Knightley por “The Imitation Game”, ni Emma Stone por “Birdman” que no pasa de correcta. Tampoco sería una desgracia que se lo llevase Meryl Streep por “Into the Woods”. Ésta no la he visto, pero seguro que la protagonista de “Manhattan” está estupenda, como siempre.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Ganará Wes Anderson por “The Grand Hotel Budapest”.

Es la sexta nominación para Wes Anderson, el director/guionista favorito de los hipsters. Los críticos le adoran y “Budapest” es su película más accesible y exitosa. A mí me gustó mucho, y eso que las películas de este “rarito” suelen ponerme de los nervios. Cualquier otro año, Anderson ganaría el Óscar al mejor director, pero no este año, el año en que Richard Linklater hizo “Boyhood”, así que se lo darán a Anderson como guinonista.

Debería ganar Dan Gilroy por “Nightcrawler”.

Pocos guiones en los últimos años han descrito a un sociópata de una manera tan inquietante y absorbente como el de esta genial película, que ha sido bastante ignorada en las nominaciones; sólo opta a este premio. Por si fuera poco, “Nightcrawler” hace un análisis de la sociedad actual que pone los pelos de punta.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Ganará “The Imitation Game”

No es ningún secreto que a los académicos les encantan las películas históricas de temática nazi y “The Imitation Game” es una de las grandes favoritas de la noche. Su mayor competidor en esta categoría  es “La Teoría del Todo”, pero el plato fuerte de la película sobre Stephen Hawking son los actores, no el guión, que es bastante flojillo.

Debería ganar “Whiplash”

Pocos guiones, ninguno de los de este año, han sabido enfrentar de forma tan intensa a los dos protagonistas de la peli como “Whiplash” y el final es sencillamente genial.

MEJOR ACTOR

Ganará Michael Keaton por “Birdman”.

Michael Keaton es un gran actor que se ha dejado ver muy poco en los últimos años y ésta es su resurrección artística. En los próximos años, seguro que vemos más del mejor Batman del cine y el motivo será el Óscar que va a ganar por “Birdman”, pero ojo con Eddie Redamayne, el Stephen Hawking de “La Teoría del Todo”, y es que pocas cosas son más oscarizables que hacer de discapacitado… oscarizables y predecibles…

Debería ganar Jake Gylenhall por “Nightcrawaler”…

¡¡¡¡Y no está ni nominado!!!! Gylenhall borda su papel de sociópata inhumano dando, sin duda, la mejor interpretación del año. Ved “Nightcrawler”, ved “Nightcrawler”

MEJOR ACTRIZ

Ganará Julianne Moore por “Siempre Alice”.

Parece que la pelirroja actriz conseguirá la ansiada estatuilla en la que es su quinta nominación. Moore es una gran actriz, de las mejores de su generación, debería tener ya el Óscar y para asegurarse su victoria interpreta a una enferma de alzheimer; pero ojo con Felicity Jones, la mujer de Stephen Hawking en “La Teoría del Todo”, que podría dar la sorpresa.

Debería ganar Rosamund Pike por “Perdida”.

“Perdida” es una de las mejores películas de 2014 aunque sólo cuenta con esta nominación y la interpretación de Pike es de lo mejor de la peli. No voy a decir más para no estropear el final a los que se perdieron de este peliculón, pero si ves “Perdida” no te olvidarás de Rosamund Pike.

MEJOR DIRECTOR

Ganará y debería ganar Richard Linklater por “Boyhood”.

Linklater ha hecho historia en el cine rodando esta emotiva película a lo largo de doce años. Nadie, que se sepa, había hecho algo así nunca. Este director es un artista innovador y merece todos los premios que reciba por “Boyhood”.

MEJOR PELÍCULA

Ganará y debería ganar “Boyhood”

Este año no está tan claro qué película será la ganadora, lo que dará mucha emoción a la ceremonia, pero me decanto por “Boyhood”, que opino será la más recordada de todas las nominadas. Su mayor competidor es “Birdman” de la que yo esperaba más, aunque quizá esperaba demasiado.  “Boyhood” me parece una justa ganadora de la 87º ceremonia de los Óscars.

Los Wachowski se la juegan con “El Destino de Júpiter”

Los hermanos Wachowski han tenido una carrera breve pero muy intensa. En 1999 revolucionaron todo con la genial “Matrix” y perdieron casi toda la credibilidad con sus horribles secuelas. Después escribieron y produjeron “V de Vendetta”, menudo peliculón y qué poco reconocida está… Sus siguientes trabajos fueron dos grandes fracasos: “Speed Racer” y “El Atlas de las Nubes”. La primera es una extraña película familiar que, sin ser del todo buena, no merece los palos que recibió, pero es que nadie se esperaba eso de los creadores de Matrix. “El atlas de las Nubes” es una auténtica maravilla, una peli de gran presupuesto como ninguna otra que, tristemente, nadie vio.

Lejos de acobardarse, estos directores de Chicago han apostado el todo por el todo con “El Destino de Júpiter”, una superproducción de ciencia ficción y acción. Si es un éxito, podrán seguir realizando sus ambiciosos proyectos. Si fracasa, nadie les volverá a dar un cheque en blanco con total libertad creativa, lo que sería una pena para los que buscamos algo de personalidad en el cine comercial.

La peli cuenta la historia de Júpiter, una chica de la limpieza que, sin saberlo, es en realidad la soberana de la Tierra y otros planetas, ya que pertenece a la familia más poderosa y corrupta del universo. Muchos intentarán matarla para que no reclame su trono, pero un guerrero es enviado para protegerla. La historia no es nada innovadora y en ocasiones resulta algo confusa, sobre todo teniendo en cuenta su simpleza, pero nunca aburre y se sigue con interés.

La acción y los efectos especiales, la verdadera razón de ser de la peli, son excelentes. Hay muchas batallas y persecuciones en “El Destino de Júpiter” y todas y cada una de ellas son espectaculares y emocionantes. Los protagonistas, Mila Kunis y Chaning Tatun, están muy bien, lo esperable de Kunis, pero no tanto del guaperas de Tatun, que parece que está empezando a actuar bien, aunque se pase media hora de película sin camiseta. Ambos personajes están bastante conseguidos y tienen carisma, sobre todo el de Júpiter, que no es la típica damisela en apuros incapaz de hacer nada por sí misma. Para poner la guinda, está Sean Bean haciendo de Sean Bean, y varias tomas de Bilbao simulando un lejano planeta futurista.

“El Destino de Júpiter” es una buena y entretenidísima película palomitera, dos horas de acción y efectos especiales de los buenos que hará pasar un buen rato al todo aquél que se anime a verla. Sin embargo, ha sido un rotundo fracaso de taquilla en prácticamente todo el mundo. Con un presupuesto total de más de 200 millones de dólares, Warner Bros. va a perder varias decenas de millones y, lo que es aún peor, Hollywood va a sacar la conclusión de que no vale la pena arriesgar con superproducciones que no sean secuelas, reboots, remakes o adaptaciones de otras obras ya famosas.

De las 10 películas más taquilleras de 2014 en todo el mundo, la única con un guión original es “Interstellar”, que ocupa el décimo puesto. Con esto, estamos diciendo a los estudios que lo que queremos es más “Transformers 4” y “El Hobbit 3”, las más taquilleras del año, y menos “El Atlas de las Nubes”, “El Destino de Júpiter” o “El Filo del Mañana”. Pues vaya plan…